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在声音的艺术之路跋涉一甲子，坂本龙一几乎揽遍了所有殿堂级音乐奖项，他塑造了无数的电影配乐，是国人心目中“银发教授”，是几代人集体记忆中精彩而温馨的存盘。
坂本龙一
(资料图)
两年前，坂本龙一的艺术作品在北京木木美术馆首次与中国的观众见面，全面呈现其艺术实践。8月18日，木木美术馆成都新馆将举行开馆大展“一音一時”，坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作作品再度亮相，延续“教授”的声音旅程。
坂本龙一一直在寻找他喜欢的声音，不少展品也映衬了他对声音的执着和热爱：手机、WiFi、数字电视、广播……步入展厅，迎接观众的是便是电波转化成的影像和声音，这些无法被直接捕捉的信号记录下的人类活动的足迹，顿时变得可触、可感。
观众还可以在这里“听雨”，坂本龙一收集了东亚的降雨数据，随着雨滴的轻重缓急在水池里出现不同的图形。艺术家高谷史郎也特意收集了中国的奇石，这种禅意的空间让我们将注意力集中在一滴水的滴落：你是否认真聆听过雨的声音？观察过雨滴碰撞水时泛起的波纹？
《水的样态1》坂本龙一 高谷史郎
“我们21年在北京做展览时，坂本龙一就会随身带着录音装置，一边看场地一边收集声音，每时每刻关注声音的这种态度，其实是很打动我们的。”木木美术馆创始人、展览总策划雷婉莹说。坂本龙一经常采样围绕在他身边的声音，再将这未经修饰的声音加工成珍宝，独创出“环境音乐”这一新的音乐类型，观众可以在不断回忆过往的过程中开启对自然环境的意识与思考。
《生命-流动，不可见，不可闻……》 坂本龙一 高谷史郎
展览中最具盛名的便是“海啸钢琴”。在2011年日本大地震后，人们从一处废墟中发现了这架钢琴。琴体内充斥着泥土和枯枝，音色也不再动听。坂本龙一却认为它走调的声音很美，在纪录片《终曲》中他说，“大自然把它调好了。”展厅里，声与光的交错中，“海啸钢琴”根据全球地震波的实时数据被自动装置奏响，被赋予二次生命。
“那次海啸让我深入思考了那架钢琴的意义。思考自然到底是什么。”
他不仅将钢琴修复到可以弹奏的程度，并将钢琴悲泣般的音色采样进了《async（异步）》中的多首作品中。《async》是他自诊断出咽喉癌后发布的首张录音室作品，经过与体内病症缠斗的日子，他在专辑中加入了对生命与自然的感悟。在此次展览中，还有三组以《async（异步）》命名的装置，分别是阿彼察邦 · 韦拉斯哈古的《第一束光》 、 高古史郎的《沉溺》 和卅克柏岚的《空间脉动》，都以不同的形式展现坂本龙一对生命和自然议题的关注。
《异步-空间脉动》坂本龙一 卅克柏岚
3月28日，坂本龙一病逝，终年71岁。作为公开的环保主义者，坂本龙一举办多场慈善音乐会，参与联合国环境署活动。在几度加速了全球音乐行业正向发展的同时，他努力地让音乐本身在“艺术表现形式”之外，实现了更深远的社会价值。
音乐可以怎样参与这个世界？坂本龙一的艺术作品有哪些无限可能性？展览将持续展出至2024年1月5日，感兴趣的朋友不妨去木木美术馆，感受“教授”的音乐人生。
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